Por:
Desiree Hernández Castillo
Huixquilucan,
Estado de México
- La entrega 91 de los Oscar estuvo llena de diversidad en cuanto a sus ganadores y presentadores
La
última entrega de los premios Oscar se llevó a cabo el pasado sábado 24 de
febrero como es de costumbre en el Dolby Theatre en Los Angeles, California. El
evento se caracterizó por ser más diverso después de las críticas de años
anteriores por ser premios “demasiado blancos” (#OscarsTooWhite). Hubo también
cambios menores en cuanto a la dinámica del evento con el fin de acortar su
tiempo y además, no contó con anfitrión.
Fue
una entrega un poco diferente a las anteriores al no contar con un presentador
principal o host ya que el comediante
estadounidense Kevin Hart, renunció a su puesto tan sólo 3 días después
de haber sido anunciado por la Academia. Esto ocurrió debido a una serie de
tweets de bromas homofóbicas realizados por el comediante casi diez años atrás y
por los cuales la Academia le pidió que se disculpara. A esto, Hart respondió
que se retiraría como host para no ser
una distracción por sus palabras insensibles y procedió a ofrecer una disculpa
a la comunidad LGBT. La Academia decidió que el evento se llevaría a cabo sin
un anfitrión y que sería dirigida por los diferentes presentadores.
“Creo
que son unos premios que al final del día cumplen su cometido, sin embargo la
falta de presentador es una gran carga. Creo que sí le da una cara totalmente
diferente a los premios, una fluidez diferente para la gente que los ve, no tanto
por la premiación sino por la parte del entretenimiento. Creo sí hace falta un
presentador para este tipo de cosas, pese a los buenos números musicales, creo
que sí hizo falta. Fue una buena ceremonia que cumplió las expectativas de
todos y creo que al final fue eso, fue una buena ceremonia”, dijo Efraín Cruz, estudiante
de Comunicación de 22 años.
Estos
Oscar también se destacaron por su gran variedad de presentadores, desde
comediantes como Tina Fey. Amy Poelher y Maya Rudolph hasta la tenista ganadora de 23
Grand Slam, Serena Williams. Diego Luna y Javier Bardem también fueron
presentadores y además dieron parte de sus discursos en español. Varios actores
afroamericanos también fueron presentadores tales como Whoopi Goldberg, Samuel
L. Jackson, Angela Bassett, Queen Latifah, Michael B. Jordan, Pharrell Williams, entre otros.
Por
otro lado, la Academia quiso reducir el tiempo de duración de la ceremonia debido
a que el año anterior los premios tuvieron el récord de haber tenido el peor
rating. Uno de los factores de por lo que ocurrió eso fue que la transmisión
era muy larga y la gente dejaba de verlos. Para esto, se tomó la decisión de no
transmitir los premios de Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Maquillaje
y Mejor Corto Live Action para otorgarlos durante los cortes comerciales, lo
cual ocasionó que las personas, miembros del staff de las películas e incluso
directores como Alfonso Cuarón se quejaran y mostraran su desacuerdo con
esa decisión. Ante el rechazo que esto generó, la Academia se echó para atrás y
sí se transmitieron dichos premios. Sin embargo, para que la ceremonia durara
menos, los tiempos de los discursos se redujeron únicamente a 90 segundos por
ganador. Con esto, el rating aumentó en más de 3.1 millones de vistas
del año anterior a este.
- A falta de presentador, Queen abre la ceremonia y Lady Gaga y Bradley Cooper conmueven con su presentación de Shallow
Otra
controversia que hubo en torno a los Oscar de este año es que la Academia había
decidido que sólo habría dos presentaciones musicales de las canciones
nominadas, pero al esto generar protestas y rechazo, se decidió que todos los nominados
presentarían.
La ceremonia usualmente la abre el host del evento, sin embargo, este año a falta de presentador,
Queen abrió el evento. Brian May y Roger Taylor, integrantes originales de la
banda de rock británica Queen, junto a Adam Lambert como vocalista, hicieron
una breve presentación tocando los temas icónicos “We Will Rock You” y “We Are
The Champions” que pusieron de pie a
todos los presentes. Además, al final de la presentación, se incluyeron
imágenes de Freddie Mercury.
Generalmente,
los únicos números musicales que se presentan en los Oscar son aquellos que están
nominados para mejor canción original pero, al estar nominada la película de Bohemian Rhapsody, la biopic de Queen e
historia de Freddie Mercury, la Academia decidió que sería apropiado que se
presentaran.
Por otro lado, Kendrick
Lamar y SZA, nominados para la canción “All
the Stars” de la película Black Panther
y también nominados para los Grammy no se presentaron por problemas de
logística y de disponibilidad.
Las presentaciones
incluyeron a todas las demás canciones nominadas. La dos veces nominada al
Oscar, Bette Midler, cantó la canción The
Place Where Lost Things Go de la película Mary Poppins Returns, When a
Cowboy Trades His Spurs for Wings” de la película The Ballad of Buster Scruggs, Jennifer Hudson interpretó “I’ll Fight” del documental RGB (nominado en la categoría de Mejor Documental) y por último, Lady Gaga
y Bradley Cooper interpretaron “Shallow” de A Star Is Born, película protagonizada por estos dos actores.
Lady Gaga escribió la
canción de “Shallow” junto con Mark
Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt. La canción es interpretada por ella
y por el actor Bradley Cooper y ambos se presentaron casi al final de la velada
y poco antes de que se diera a conocer que ésta fuera la ganadora a Mejor
Canción Original, dándole a Lady Gaga su primer Oscar y la única estatuilla
para A Star Is Born que se encontraba
nominada en otras 8 categorías, incluyendo Mejor Película.
- México vuelve a tener presencia en los Oscar y Alfonso Cuarón gana de nuevo el premio a Mejor Director por Roma
La película Roma basada en los recuerdos de la
infancia de Alfonso Cuarón y comercializada por la plataforma digital de
Netflix, estuvo nominada para 10 categorías siendo estas: Mejor Película, Mejor
Director, Mejor Película Extranjera, Mejor Actriz, Mejor Actriz De Reparto,
Mejor Cinematografía, Mejor Diseño De Producción, Mejor Edición De Sonido,
Mejor Mezcla De Sonido y Mejor Guion Original.
Por segunda ocasión, Alfonso
Cuarón se llevó la estatuilla dorada para Mejor Director después de haber sido
el primer mexicano en ganar dicho premio en el 2013 con la película de Gravity.
“Me
parece más interesante la participación de México y de los mexicanos que la participación de Roma. En especial creo que ha habido muchas mejores películas que
esta. Me parece que es un formato original, me parece que las ideas de Cuarón
siempre son interesantes pero la película en sí deja mucho que desear. (…) Creo
que es una escuela interesante, me parece que son un muy buen equipo (hablando
acerca de Cuarón, Iñárritu y Del Toro) creo que se han sabido rodear de mucha
gente. Lubezki, Cuarón, todos ellos, traen ideas interesantes, propuestas,
recursos y esperemos que ellos también puedan llegar a ser formadores de otras
generaciones”, dijo la Maestra Norma Castillo.
Los directores no son los
únicos destacados pues, en Gravity,
Birdman y The Revenant, Emmanuel “El Chivo” Lubezki se llevó los premios a
Mejor Cinematografía. En cada una tuvo una técnica innovadora como el hecho de
grabar sólo con luz natural o grabar en una sola toma.
Ambas
actrices, Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, estuvieron nominadas para Mejor
Actriz y Mejor Actriz De Reparto, respectivamente. Sin embargo, los premios se
los llevaron Olivia Colman y Regina King. Este fue el primer trabajo de
actuación de Yalitza, siendo ella originalmente maestra de escuela. Ella es de
origen mixteca y con esto se convirtió en la primera mujer indígena y la
segunda mujer mexicana en ser nominada a un premio Oscar después de Salma Hayek
por su papel de Frida Kahlo en la película Frida
del año 2002.
“Los
premios que se ganó Roma creo que sí son muy bien merecidos, son los premios
que debió haber ganado (…) Creo que es muy importante que mexicanos sean
reconocidos en este tipo de premiaciones y creo que cabe destacar los años
seguidos que México lleva siendo premiado en categorías importantes. Creo que
voltear al cine mexicano un poco más, creo que hace falta eso. Creo que lo que
ha pasado estos últimos años demuestra que en México hay un gran talento, hay
grandes mentes en el cine, nada más que falta un poco apoyarlos (…) este tipo
de premios y ceremonias nos pueden ayudar a voltear a ver a nuestro propio y
cine y ver qué es lo que falta y qué podemos mejorar para seguir estando
presentes en este tipo de premios”, comentó Efraín.
Rami Malek y Olivia Colman se llevan los premios para mejores actores y Green Book gana para Mejor Película
El actor de origen egipcio, Rami Malek, se llevó el Oscar para Mejor Actor después de su interpretación de Freddie Mercury en la biopic de Queen, Bohemian Rhapsody. Malek le ganó a Christian Bale por su interpretación del vicepresidente Dick Cheney en la película Vice, a Bradley Cooper por A Star Is Born, al actor argentino Viggo Mortensen por Green Book y a Willem Dafoe por su papel de Vincent Van Gogh en At Eternity's Gate.
Rami Malek y Olivia Colman se llevan los premios para mejores actores y Green Book gana para Mejor Película
El actor de origen egipcio, Rami Malek, se llevó el Oscar para Mejor Actor después de su interpretación de Freddie Mercury en la biopic de Queen, Bohemian Rhapsody. Malek le ganó a Christian Bale por su interpretación del vicepresidente Dick Cheney en la película Vice, a Bradley Cooper por A Star Is Born, al actor argentino Viggo Mortensen por Green Book y a Willem Dafoe por su papel de Vincent Van Gogh en At Eternity's Gate.
“Creo
que en ambos casos (los premios para mejor actor y actriz) se trata de
personajes bastante complejos que requirieron de una preparación tanto física
como psicológica ya que iban a interpretar a una personalidad de la música como
es Freddie Mercury y a un personaje histórico como lo es la reina Anne. Sin
embargo, yo le doy más peso al papel que Olivia Colman interpretó ya que a
pesar de que probablemente no todos conozcan su historia y esta puede ser de la
misma forma que nos la cuentan en la película o no, probablemente hayamos leído
o escuchado hablar de ellos. Entonces, con esta película se rompe esta idea o
este estereotipo que se tenía acerca de la época donde se presentan situaciones
y temas que eran tabú pero que hoy en día son muy vigentes y se siguen
aplicando a la sociedad actual. No es por quitarle el mérito a Bohemian Rhapsody donde también abarca
estos temas pero es algo con lo que estamos más familiarizados y es más actual.
A Freddie Mercury y a Queen, todo el mundo los ubica y conoce su historia de
una u otra forma. Y pues, es algo que la gente tiene más presente en
comparación a The Favourite”, dijo
Karla Núñez, estudiante de Cine de 20 años.
Por su parte, la actriz
inglesa Olivia Colman se llevó la estatuilla por interpretar a la reina Anne en
la película The Favourite, venciendo
a las actrices Lady Gaga por A Star Is Born, Yalitza Aparicio por Roma,
Mellissa McCarthy por Can You Ever Forgive Me? y a Glenn Close por su papel en
The Wife. Esta fue la séptima nominación de Close para Mejor Actriz pero a la
fecha no se ha llevado dicho premio.
“Olivia
Colman ganando a Glenn Close, no tenía competencia alguna, en mi opinión, pero
creo que sí cabe destacar que ya Glenn Close lleva 7 nominaciones y ninguna
victoria, pero creo que a este punto queda claro que es una gran actriz. Creo
yo en unos años ya ganará la estatuilla pero ha tenido la mala fortuna de que
sí ha habido mejores actuaciones que las de ella en los años que ha estado
nominada”, comentó Efraín.
“En
mi opinión, creo que había mejores películas que Green Book ya que fue algo muy
sorprendente y que nadie esperaba ni veía venir porque a pesar de que ganó
alguno que otro premio, en esta categoría no había sido la más reconocida y
tampoco estaba al nivel de las otras. Es una historia interesante, creo que sí
es importante conocerla pero no tenía la misma trascendencia que otras pudieran
tener ni el mismo impacto en la gente. Entonces, pues, estuvo bien pero sí
siento que hay otras muchísimo mejores que se lo merecían”, añadió Karla.Spike Lee gana su primer Oscar no honorario para Mejor Guion Adaptado por la película BlacKkKlansman
El
director afroamericano Spike Lee había tenido 5 nominaciones para el
Oscar a lo largo de 30 años, sin embargo nunca lo había ganado hasta ahora. En
su discurso de aceptación aprovechó para hablar acerca de la historia de su
abuela, de los esclavos y de cómo Estados Unidos fue construido a partir de
genocidio. También hizo un llamado para que en las elecciones del 2020, las
personas “tomaran la decisión correcta y eligieran amor versus odio”.
“De
alguna manera el arte siempre es una forma de representar la cultura, la
sociedad, la política. Esto tiene que ser siempre dinámico, se tiene que estar
presentando siempre. Siempre hay temas, siempre hay películas con esta
temática. No se deben olvidar y generan mucha consciencia, ¿no? Desde hace
algunos pares de años, o más tal vez, sobretodo que los afroamericanos han
tenido grandes nominaciones y grandes premios, creo que esto le ha dado un giro
completamente diferente. Se ve un poco más objetiva la premiación de las
actuaciones y de todo el arte del cine y me parece que siempre hay que hacer
conciencia de en dónde estamos”, dijo Norma Castillo.
·
Comentarios
Publicar un comentario